Escultura do meu Eu

Casa das Artes Visuais na 1ª PROFITECS - UFSM

2011-10-21T15:06:00.000-02:00

Hoje é o último dia da 1ª Mostra Integrada de Profissões, Tecnologias, Cultura e Serviços da UFSM (PROFITECS- UFSM), que está acontecendo paralelamente à Jornada Acadêmica Integrada (JAI) desde o dia 18 de outubro. A Mostra tem o intuito de proporcionar espaços multidisciplinares de integração da produção universitária com a comunidade.

Até as 20h de hoje ainda é possível conhecer o que os alunos do Curso de Artes Visuais estão produzindo na Casa Experimental, localizada logo na entrada do Centro de Eventos da UFSM.

Seguem algumas imagens do evento.

entrada da Casa Experimental

Gustavo Freitas Dias desenhando

minha escultura Bailarina nº 1, à esquerda

Priscila Torrico orientando os visitantes

Daniela Cláudia Scaravonatto modelando...

Priscila Belmude Cardoso entalhando...

Mais informações no site da UFSM.

Exposição CERÂMICAS: NARRATIVAS APRENDENTES

2011-09-30T14:35:00.000-03:00

Estou participando desta exposição com um grupo de três esculturas, as Bailarinas, e com o meu projeto das Esculturas Itinerantes, na forma de projeção do blog. Quem ainda não foi ver tem a última chance! Hoje as 17h é a DESvernissagem de encerramento da exposição, estão todos convidados! Sim, terá comes e bebes.

Abaixo seguem algumas fotos das obras na exposição.

essas são as minhas Bailarinas, 2001. Modelado em argila de cerâmica com pátina de engobe

e este é o meu blog Esculturas Itinerantes sendo projetado na exposição.

Para saber mais sobre as Esculturas Itinerantes, visite http://esculturasitinerantes.blogspot.com

Intervenção Dança na Árvore II

2011-09-21T12:03:00.000-03:00

As fotos são registros da intervenção Dança na Árvore II que eu fiz no campus da UFSM ontem.

Eu estou experimentando possibilidades de intervenção das minhas esculturas no meio público, e esse é meu segundo "teste". Antes fiz com esculturas menores e coloridas, e agora fiz com essa maior, preta. A cor é um problema e estou pensando em soluções.

Como a minha pesquisa ainda está em processo, essa experiência funciona como um teste mesmo, para eu ver como a peça se "comporta" ao ar livre, quais características que funcionam melhor. Fiz essa escultura - de papel reaproveitado - para interiores, não pensava em colocá-la na rua. A idéia foi surgindo aos poucos, e ainda tem muito o que crescer. O papel reciclado, material que eu uso nas esculturas, tem ligação com a questão ambiental e sustentabilidade. As árvores que originam o papel, agora se tornam a estrutura e cenário da obra.

Meus registros da 8ª Bienal do Mercosul

2011-09-13T13:44:00.000-03:00

Estive em Porto Alegre no último fim de semana e pude visitar parte da 8ª Bienal do Mercosul - Ensaios de Geopoética, que começou dia 10 de setembro e vai até 15 de novembro.

Comecei pelo MARGS - Museu de Arte do Rio Grande do Sul, porque também está acontecendo lá - até dia 9 de outubro - a exposição Os Diversos Tempos da Forma, do escultor Francisco Stockinger, que não faz parte da Bienal. Infelizmente não foi possível fotografar, e os registros dessa experiência ficaram apenas na minha memória. Fiquei impressionada! Era um conjunto generoso de obras, começando pelas gravuras - inclusive alguns tacos (matrizes das xilogravuras) expostos - e depois as esculturas: essas ainda mais impressionantes. Entalhes em pedra (mármore e basalto), madeira, sucatas de ferro, gesso modelado e bronze fundido. Guerreiros, animais, sobreviventes, o povo nordestino, e abstração.

Ainda no Margs, pertencente a 8ª Bienal do Mercosul tem a mostra Além Fronteiras, que traz artistas com visão crítica à paisagem do Rio Grande do Sul. Também não pude fotografar, mas tive impressões fortes de obras longe de passarem em branco. Os tapetes "cartográficos" de Gal Weinsteins ocupam uma sala enorme, e a obra pode ser vista do andar de cima como um mapa de desenho linear e colorido com variações de verde, marrom e azul. Exorcismo, obra do colombiano Jose Alejandro Restrepo tem forte apelo religioso, com uma escultura sacra e um vídeo de homens aparentemente possuídos por entidades demoníacas. O volume alto da cena de exorcismo e o espaço extremamente escuro tornam o ambiente desconfortável e assustador.

No Santander Cultural estão expostas as Pinturas Aeropostais de Eugenio Dittborn. São painéis enormes, em diferentes suportes, que ainda têm a marca da dobra no tamanho dos malotes postais, onde a obra foi enviada. Entre as muitas técnicas estão desenho, impressão, tingimento, alinhavo, costura. José Roca, o curador, define obra de Dittborn como baseada na transterritorialidade, no nomadismo e nas estratégias para subverter as fronteiras e penetrar os centros sem se deixar neutralizar por eles.

Foi só no Cais do Porto que pude começar a fotografar. Nos armazéns A4, A5 e A6 está a exposição Geopoéticas, que gira em torno da questão da nacionalidade, explorando diferentes aspectos das ideias de Estado e Nação, suas retóricas visuais (mapas, bandeiras, escudos, hinos, passaportes, exércitos) e suas estratégias de autoafirmação e consolidação de identidade. São muitas as obras, mas tirei foto apenas de algumas dentre as que mais me cativaram.

8ª Bienal do Mercosul

Cais do Porto

A primeira obra que me fez puxar a câmera foi O clímax do Novo Mundo # 2 (2001-2011) de Barthélémy Toguo. É uma instalação com enormes carimbos de madeira feitos a partir de troncos talhados, empilhados sobre uma mesa. Nos painéis, há impressões xilográficas de cada um deles. A obra referencia o humilhante processo de autorização de visto e imigração a que estão sujeitos os cidadãos de muitos países do chamado Terceiro Mundo. Os carimbos têm a forma e a materialidade das talhas típicas africanas que os turistas costumam comprar como souvenirs. As imagens estão inspiradas nas marcas que Toguo tem em seu passaporte e incluem carimbos de imigração de cidades ou países onde foi aceito ou rejeitado.

Barthélémy Toguo, O clímax do Novo Mundo # 2 (2001-2011).

Instalação comcarimbos de madeira, mesas e xilogravuras

Em Uma linha contém infinitos pontos (2011), Marcius Galan usa "infinitos" alfinetes de mapa para traçar uma linha vermelha que, como um corte violento, atravessa o mapa em branco e rompe seus limites físicos.

Marcius Galan , Uma linha contém infinitos pontos. 2011

Instalação com alfinetes paramapa sobre painéis

Em Fibra ótima (2011), o cubano Luis Gárgica, usa a liguagem do videoarte, da performance e da arte relacional. Os dispositivos eletrônicos "fictícios" q compõem a obra são uma forma de romper o isolamento geográfico e comercial de Cuba: esses aparelhos velhos sem funcionamento viajam para compor a obra, e durante o tempo de exposição, amigos e parentes fazem a substituição de um dispositivo por outro com informações que, invisivelmente, será traficada para Cuba. O transporte de obras de arte passa a ser um modo de proporcionar aos familiares de cubanos que moram no exterior o envio de produtos para seus parentes que vivem isolados na ilha. Sua obra lida direta e ironicamente com as enormes dificuldades dos trâmites alfandegários.

Luis Gárgica, Fibra ótima. 2011

Instalação

A obra de Jean-François Boclé, Consumo racial! (2005-2011) é uma busca de produtos comerciais de diversos países, que envolvem as temáticas de raça e de identidade nacional.

Jean-François Boclé, Consumo racial!. 2005-2011

Produtos comerciais de diversospaíses, prateleira de madeira.

Outra obra que me chamou a atenção pelo seu impacto visual foi a instalação de blocos de concreto sobre a bandeira o Brasil, de Marcelo Cidade, que faz surgir uma idéia paradoxal de construção sobre um país soterrado.

Marcelo Cidade, Luto e luta. 2008

Instalação com blocos de concretosobre bandeira do Brasil.

Em suas telas, Miguel Luciano usa a justaposição de imagens de produtos comerciais com ícones religiosos e uma multidão de referências culturais e políticas para falar da difícil relação cultural entre Espanha e Estados Unidos, para se referir a questões como identidade nacional, intervencionismo militar, tensões comerciais e anedotas locais.

Miguel Luciano, Coelhinhos barcelonetas. 2007

Acrílico sobre tela

Miguel Luciano, Tio Kola. 2003

Óleo sobre tela

Regina Silveira, que é amplamente conhecida por seu trabalho sobre as convenções da representação e por sua pesquisa de décadas sobre a luz e a sombra, agora traz uma obra de cunho mais político e sociológico. Para ser continuado... (quebra-cabeça latino-americano) 1998, é um quebra-cabeça gigante, cujas peças, apesar de se encaixarem perfeitamente, nunca conseguem armar uma imagem global correta ou completa. Cada uma delas tem imagens estereotípicas de América Latina: Che Guevara, Carlos Gardel, a Virgem de Guadalupe, os monumentos eqüestres dos precursores da Independência, os mariachis, as igrejas coloniais, as guerrilhas revolucionárias, as culturas indígenas pré-colombinas, os animais andinos, as frutas tropicais, Carmem Miranda, os militarismos... Nas palavras de Silveira, “a montagem do quebra-cabeça compõe inevitavelmente narrativas abertas e caóticas que misturam diferentes geografias, épocas e culturas. Uma obra (quase diria ‘turística’) que revela o olhar precário do ‘outro’ estrangeiro, que conhece apenas, quando muito, estereótipos da nossa cultura e ‘paisagens’”.

Regina Silveira, Para ser continuado... (quebra-cabeçalatino-americano). 1998

Vinil adesivo sobre espuma

Na obra de Laís Myrrha, Onde nunca anoitece (2009), cada relógio está situado num ponto onde se encontram um meridiano e um paralelo. O resultado é um arranjo semelhante à projeção plana do mapa-múndi. Os meridianos do mapa possuem relógios que marcam precisamente o horário local e cada relógio desperta no alvorecer do local que representa. Sucessivamente, cada um dos relógios anuncia o dia numa espécie de cartografia do tempo.

Laís Myrrha, Onde nunca anoitece. 2009

Instalação com relógios digitais.

No armazém A7 do Cais está a exposição Cadernos de Viagem. Caderno, diário ou agenda de viagem são os lugares em que aparecem anotações, desenhos e experiências, recolhidas como reflexão e memória. Nove artistas cujas práticas habituais envolvem a viagem, a paisagem e/ou o trabalho com comunidades, realizaram uma rota específica durante três semanas, em média, deixando que a experiência da viagem, a paisagem e as interações sociais e/ou culturais ditassem o caminho pelo qual fosse desenvolvido seu projeto.

A obra de Mateo López, Notas de Campo (2011) evidencia o desenho como registro do seu próprio acontecer diante do papel.

Mateo López, Notas de Campo. 2011

Escultura-lápis em galho deárvore. Desenho e intervenção sobre papel

Cheguei na hora que estava acontecendo a performance audiovisual Folc-Industrial (2011), da porto-riquenha Beatriz Santiago Muñoz, com músicos tocando ao vivo, então gravei esse video:

A obra Novas floras do Sul (2011), de María Elvira Escallón, são fotografias das intervenções realizadas em uma viagem pela região das Missões. Usando espécies nativas da flora da região, a artista talha e faz enxertos conectando os processos de colonização-evangelização e fusão dos Jesuítas em comunidades guaranis.

María Elvira Escallón, Novas floras do Sul. 2011

Impressão digital. Talha sobreárvores nativas com ajuda do talhador local José Herter. Parque Histórico dasMissões.

Por fim, cheguei na Usina do Gasômetro, onde havia uma parte da mostra Cidade Não Vista, que compreende obras que proporcionam ao público transeunte uma relação difereciada com nove lugares escolhidos da cidade. Nesse caso, a chaminé da Usina. A obra Bate-estaca. 2001, de Oswaldo Maciá é uma instalação sonora dentro na chaminé. É possível imaginar os trabalhadores e remeter-se à época de sua construção, com o som ensurdecedor de bate-estaca que faz ecoar lá dentro.

Oswaldo Maciá, Bate-estaca. 2001

Instalação sonora na chaminé daUsina do Gasômetro.

Ainda faltou ver as outras obras da mostra Cidade Não Vista, que estão distribuídas pela cidade: na cúpula da Casa Mario Quintana, nos jardins do Palácio Piratini, no Observatório Astronômico da UFRGS, na fachada da Prefeitura Velha - Paço Municipal, no Aeromóvel, na Garagem dos Livros, na Escadaria e no viaduto Otávio Rocha.

Faltou também ver as exposições na Casa M, e Continentes no Atelier Subterrânea, mas essas ficam pra próxima ida à Porto Alegre. Enquanto isso, tem a Sala Dobradiça aqui em Santa Maria que também faz parte da mostra Continentes, nesta 8ª Bienal do Mercosul.

Fonte: http://www.bienalmercosul.art.br/

link Sala Dobradiça: http://saladobradica.blogspot.com/

intervenção Dança na Árvore

2011-09-06T15:39:00.000-03:00

Essas fotos são registros de uma intervenção que eu fiz no último domingo ao lado do Planetário, no campus UFSM. Foi uma experiência que estou começando a pesquisar: retirar as bailarinas do fundo infinito (cubo branco de exposição) e inserí-las no ambiente público. Ou será que agora sim, as coloquei no fundo infinito? -questionamento do meu prof. orientador.

Trecho extraído do texto Intervenção da Enciclopédia Itaú Cultural de Artes Visuais:

Os projetos de intervenção são um dos caminhos explorados por um universo bastante diverso de artistas interessados em se aproximar da vida cotidiana, se inserir no tecido social, abrir novas frentes de atuação e visibilidade para os trabalhos de arte fora dos espaços consagrados de atuação, torná-la mais acessível ao público e desestabilizadora e menos mercantilizada e musealizada. Tal tendência, marcante da arte contemporânea, é geradora de uma multiplicidade de experimentações artísticas, pesquisas e propostas conceituais baseadas em questões ligadas às linguagens artísticas, ao circuito da arte ou ao contexto sociopolítico.

As linguagens, técnicas e táticas empregadas nesses trabalhos são bastante heterogêneas. Intervenções podem ser ações efêmeras, eventos participativos em espaços abertos, trabalhos que convidam à interação com o público; inserções na paisagem; ocupações de edifícios ou áreas livres, envolvendo oficinas e debates; performances; instalações; vídeos;(...)

Diferentes trabalhos de arte podem ser qualificados como intervenção, não havendo, portanto, uma categorização única ou fronteiras rígidas que a separem da instalação, land art, site specific, performance, arte postal, arte xerox, mas sim uma confluência entre as tendências.Tomando o significado do vocábulo intervenção - como ação sobre algo, que acarreta reações diretas ou indiretas; ato de se envolver em uma situação, para evitar ou incentivar que algo aconteça; alteração do estabelecido; interação, intermediação, interferência, incisão, contribuição - podemos destacar alguns aspectos que singularizam essa forma de arte: a relação entre a obra e o meio (espaço e público), a ação imediata sobre determinado tempo e lugar, o intuito de provocar reações e transformações no comportamento, concepções e percepções dos indivíduos, um componente de subversão ou questionamento das normas sociais, o engajamento com proposições políticas ou problemas sociais, a interrupção do curso normal das coisas através da surpresa, do humor, da ironia, da crítica, do estranhamento. A reversibilidade de sua implantação na paisagem, seu caráter efêmero, é outra características das intervenções.

Texto na íntegra: http://www.itaucultural.org.br

Meu modelado em papel: Bailarinas

2011-09-01T15:16:00.000-03:00

No começo da minha pesquisa sobre o corpo e o modelado em argila, estudei imagens do meu próprio corpo, e experimentei algumas possibilidades de construção da figura sentada, deitada, em pé - sendo o próprio corpo a estrutura da peça. Exercitei a observação e a memória tátil, ao passo que estudava as proporções, técnicas de modelagem e, depois, o processo de queima, colagem com cimento e pátina. Mas eram poses estáticas.
Então, a partir das bailarinas de Degas, comecei a pesquisar o corpo feminino em movimentos de dança.

A pequena bailarina de catorze anos, de Edgar Degas.
Escultura forjada em bronze a partir da imagem
em cera exibida na Mostra Impressionista de 1881. (fonte: Wikipédia)

foto: Carles Francesc

foto: Andrea & Yoly

O “instante corporal” que mais me interessou foi o chamado “arabesco” no ballet. É um momento aonde o corpo curva-se num movimento máximo, com uma perna alongada ao alto e a outra sustentando o peso do corpo na ponta do pé, único contato com o chão. Observando imagens de bailarinas realizando esse passo, percebi que elas reuniam as características que eu queria alcançar com o modelado do corpo feminino: movimento, leveza, equilíbrio, “instante corporal capturado”, efemeridade.

"arabesco"

Minha pesquisa em papel machê começou quando percebi que a argila não era o material mais adequado para as figuras em movimento que eu queria, a não ser fazendo molde para depois fundir em outro material, ou usando fibra de vidro e resina. Então, observando imagens das bailarinas de cera de Degas, comecei a pensar em materiais alternativos (barato e de fácil acesso) que me levassem a resultados semelhentes. Eu precisava de uma estrutura firme para sustentar a pose, um material modelável, leve para não comprometer o equilíbrio e ser mais fácil de transportar, e que tivesse um resultado estético expressivo. O papel preenche todos os quesitos, além de ser reaproveitado - uso papéis descartados de escritório. A estrutura também pode ser reciclável: sucata.

Então, a partir de estudos de imagens (fotografias de ballet), reduzi o movimento do corpo em linhas estruturais, que vieram a se tornar o esqueleto da escultura trabalhado em arame. Em uma base de madeira, fixei a estrutura de arame por apenas um ponto, onde seria um pé da figura. Apesar da aparente “dureza” do arame, já na construção da estrutura é possível ver o movimento da figura. Ele é firme porém maleável. Fiz os volumes amassando o papel e amarrando com barbante, para que ficasse bem apertado, sem espaço de ar. Depois modelei a figura com a mistura que não é bem papel machê, apenas papel e cola branca. Adicionei também tinta guache para colorir. Colocar cor na própria massa foi outra característica do papel que pude explorar. A textura pode ser definida triturando mais ou menos o papel.

Na tentativa de dar ênfase ao movimento do corpo e interpretando mais a figura da bailarina, alonguei os membros e o tronco – sem preocupação com proporções de anatomia.

Me senti confortável modelando no papel pouco triturado, que não permite muitos detalhes – a massa grosseira sugere uma superfície texturizada diferente da pele lisa (ou não) da argila e sua consistência homogênea. O resultado é um aglomerado sem muito acabamento, direcionando a atenção para o movimento da figura inteira, não em detalhes anatômicos.

Além da própria pose do arabesco e de outras que eu estava estudando já serem um desafio de equilíbrio, os membros alongados forçariam ainda mais a estrutura, chegando ao limite do equilíbrio de peso. Molhado, o papel fica bem mais pesado. Então, a estrutura precisa ser firme até secar, depois a cola endurece e a massa fica bem resistente e mais leve.

Aconteceu que na primeira bailarina, a base não fixou bem e a escultura pendeu para o lado mais pesado. Porém, a característica mais expressiva no trabalho, que seria o corpo longelíneo com grande movimento, foi o que provocou o desequilíbrio. Nas esculturas seguintes reforcei a base e planejei melhor a estrutura.

Então pensei em pendurar a peça: dessa forma dispensaria a base e a figura ficaria inteiramente suspensa no ar, aumentando a sensação de leveza e “instante capturado”, e me deixando mais livre para alterar as dimensões do corpo da bailarina – sem me preocupar com a base.

Aumentei então a escala para experimentar o contraste da leveza do movimento, com o tamanho da figura. A cor negra dá sensação de peso e obscuridade que não são comuns às bailarinas, assim como as extremidades do corpo volumosas - mãos e pés desproporcionais - reafirmam o contraste peso e tamanho do corpo versus leveza e movimento.

O fato de o papel ser um material leve, torna possível grandes volumes com pouco peso. Resolvi aumentar os volumes do corpo da bailarina e criar um corpo obeso, mas que ao mesmo tempo representasse um movimento de extrema agilidade e leveza.

peça inacabada

Depois da avaliação desses trabalhos, entendi que o tema “bailarina” é muito genérico, e o modelado em papel pode não ter a mesma resposta expressiva que a argila modelada. Mas acho que pode ser possível mesclar esses materiais, e outros tantos. A questão da bailarina tinha seu motivo no movimento do corpo, que é o meu interesse. Vou continuar investigando esses momentos corporais, mas sem o estereótipo da bailarina. O papel apresenta ainda muitas possibilidades que preciso explorar.

Abaixo o vídeo da minha avaliação no semestre passado (2011/I):

Vento Norte no meu quintal

2011-08-17T16:35:00.003-03:00

Filmei ontem da janela do meu apartamento da Casa do Estudante, no campus da UFSM. As rajadas de vento chegaram a 107,8 km/h, e a temperatura foi até 30,2ºC.(fonte Grupo RBS)

esta é a vista da minha janela

Meus trabalhos em cerâmica

2011-08-11T23:52:00.001-03:00

No semestre passado fiz uma disciplina de apoio no ateliê Cerâmica I, com a professora Viviane Diehl. Foi minha primeira experiência com argila de cerâmica, diferente do barro de olaria que a gente usa no ateliê de Escultura. Ah, a textura dessa argila é uma delícia.. macia, parece massinha de modelar. A diferença básica é que ela tem mais material orgânico, que dá mais "liga", tornando-a mais plástica.

Mas apesar da argila excelente, o primeiro contato foi meio decepcionante porque era preciso fazer placas de argila, pratos.. e eu queria amassar! Ah.. Mas depois passou e eu pude fazer tuuudo o que queria, inclusive o que não queria, e o que parecia que não ia dar certo de jeito nenhum!

Comecei então a modelar corpo femininos (que dúvida), em poses simples, atitude despreocupada, e nuas. As imagens vinham de memória. E resolvi modelar esculturas pequenas, o que facilita muitas coisas. Como a argila de cerâmica é mais delicada, também é mais difícil fazer trabalhos grandes, porque a massa deve estar sempre bem homogênea, sem bolhas de ar... E mesmo fazendo peças pequenas, umas não deram certo e acabaram estourando na queima.

Enfim, as primeiras modelagens foram saindo bem realistas, numa fiz até os dedinhos das mãos e dos pés, mas não estava gostando... Com a cerâmica dá pra fazer detalhes naturalistas, mas pode acabar evidenciando os erros. Ou seja, mostrar "mal mostrado" o que poderia ter sido insinuado. Foi aí que descobri (e aceitei) que o meu modelado tem características mais rudes e expressivas (nem sei se seriam bem esses termos... ). Bom, parei de "alisar" muito as peças e comecei a exercitar o desapego, deixando as esculturas meio "inacabadas". Na verdade estão acabadas, porque o que eu queria dizer da pose, da sensação, já está dito! Mas foi preciso ouvir isso da professora pra me dar conta. Depois foi só modelar, modelar!

peças de argila úmida

depois da queima

Essas primeiras esculturas do semestre eu utilizei no projeto Esculturas Itinerantes, que foi uma proposta da disciplina. Explicando rapidamente: neste projeto eu mandei as esculturas para algumas pessoas, que fizeram registros (foto, desenho) e me mandaram para que fossem publicados e estão no blog esculturasitinerantes.blogspot.com . A idéia é que esses trabalhos continuem circulando de forma nômade e aleatória, e eu vou recebendo e publicando registros de seus paradeiros!

Depois de me desfazer desses trabalhos era preciso acelerar a produção pra entrar em avaliação... Resolvi trabalhar com o mesmo tema que estava pesquisando no ateliê de Escultura: o movimento das bailarinas. Lá, estava usando papel machê, o que me permitia fazer um corpo em grande movimento sobre uma pequena base - a ponta do pé. Com argila é impossível fazer isso, então busquei imagens de bailarias/ginastas que transmitissem leveza e movimento mesmo paradas, sentadas ou deitadas. Em algumas, alonguei os membros e o torso, na tentativa de evidenciar o movimento.

Para sustentar a argila na pose que eu tinha modelado, foi preciso usar escoras em algumas esculturas. O que se tornou um desafio, porque foi difícil sustentar os braços e pernas ainda úmidos e moles... Usei canutilhos de papel. Quando caía, quebrava.e se a argila está mais seca já não dá pra consertar. A mesma característica dessa argila que a faz ser mais plástica - tornando possível os modelados que eu fiz bem alongados sem quebrar - também a faz mais sensível, inclusive na secagem e na queima. Foi preciso enrolar com plástico as extremidades mais finas, para que não secassem mais rápido que o resto podendo provocar uma rachadura ou quebra. Depois de bem secas elas passam por uma pré-queima no forno, a 150ºC, para retirar toda a umidade. Aí sim elas vão a cerca de 800ºC.

No fim contas, entre peças inteiras, despedaçadas ou pela metade, acho que saí com saldo positivo! Porque mesmo algumas que quebraram ficaram mais charmosas assim!

Na 2ª metade do semestre eu já estava começando a “engordar” a figura das bailarinas de papel, então pensei em fazer em cerâmica também. Depois fiz a pátina com engobe (tipo de argila colorida), só depois vai à queima.

Essas foram com modelo.

E estes uma tentativa de interpretação. Acabamento de vidrado.

Meu processo de modelagem e outros trabalhos de 2010

2011-08-02T15:13:00.004-03:00

Ano passado eu estava preocupada basicamente em encontrar minha técnica de modelagem do corpo feminino em argila, usando como modelo imagens do meu próprio corpo. Não são exatamente auto-retratos, mas sim estudos do corpo como presença volumétrica e espacial - em termos de escultóricos.

Escolhi estudar o meu próprio corpo por uma razão óbvia: facilidade de acesso! Não me incomodo com nú, e pude contar com a ajuda imprescindível do fotógrafo sob pressão Bruno Fernandes (meu namorado).

Neste trabalho fiz uma espécie de "livre adaptação" de mim mesma. Não queria que se parecesse comigo, então me senti livre para exagerar e mudar características do corpo. O problema é que - considerando meu nível técnico - mesmo não querendo que se pareça comigo, em alguns momentos a "memória tátil" se faz mais forte. Quando encontro um problema de proporção/naturalismo, é essa memória tátil que entra em ação durante o ato de modelar, como uma solução, podendo deixar a peça parecida comigo.

Uma das imagens que utilizei como modelo para a escultura acima, rendeu também trabalhos de serigrafia em tecido e uma xilogravura.

Na peça abaixo, queria estudar a figura em pé, sem escoras - a estrutura é o próprio corpo. Sempre evito escoras ou volumes auxiliares para sustentar a pose. Penso nisso quando estou posando: de que forma posso distribuir o peso do meu corpo e tornar possível uma escultura "auto-sustentável" dessa pose? Para isso foi necessário um eixo central (bastão de ferro), que permitisse a modelagem vertical. Dá pra notar que eu tentei mudar o rosto, e o corpo ficou mais “idealizado” que o natural.

Uma foto dessa escultura rendeu também uma xilogravura.

Na escultura abaixo eu decidi tentar reproduzir os volumes do meu corpo o mais fielmente possível. Primeiro eu tentei fazer em escala maior que a natural - grande mesmo - mas as difícildades que apareciam se mostravam igualmente enormes... Então decidi diminuir a escala, para facilitar os consertos e soluções. Funcionou! Num tamanho menor, fica bem mais fácil e rápido consertar o erros. Demorei um tempo nessa peça, acho que mais de 1 mês, mas valeu a pena porque gostei do resultado.

Trabalhos da avaliação no ateliê Escultura Orientado III (2010/II)

2011-07-21T14:55:00.001-03:00

Esses são trabalhos que eu apresentei na avaliação de Escultura Orientado III, semestre passado (2010/II),

Algumas peças já tinham sido modeladas no semestre anterior para ficarem prontas nessa avaliação (queima, colagem com cimento, pátina) enquanto “Gabriela” estava ainda em barro úmido.

Todas as esculturas são em terracota, com exceção das minhas primeiras bailarinas de papel machê – releituras de Degas.

Eu fiz as fotos e o vídeo uns dias depois da avaliação, por isso as peças já estavam meio amontoadas no ateliê.

IMAGINÁRIO POÉTICO Exposição de Gravuras dos alunos do curso de Artes Visuais - UFSM

2010-09-23T12:20:00.006-03:00

A Exposição vai acontecer no Ateliê da Estação Férrea de Santa Maria, de 27 de setembro a 4 de outubro de 2010. Mandei dois trabalhos, "Cabeça de barro" e "Auto-retrato" (imagens no post anterior), mas talvez entre só um por artista, pela questão do espaço.

A Vernissage de Abertura vai ser na próxima segunda-feira dia 27, às 19h.

Meus trabalhos em Gravura

2010-09-23T12:01:00.007-03:00

"Andy Warhol", xilogravura 16x22cm

"Cabeça de barro", xilogravura 28x35cm

"Auto-retrato", xilogravura 18x20cm

Sem título, xilogravura 12x17cm

"Pablo Picasso", linoleogravura 21x16cm

"Camille Claudel", linoleogravura 15x21cm

"Mulher de barro", xilogravura 30x33cm

"Xangri-lá", xilogravura 28x22cm

Sem título, xilogravura 18x23cm

Estampa da Kate Moss

2010-09-19T13:38:00.003-03:00

Baby-look estampa Kate Moss

Fiz esta estampa pra Miche, já faz um tempo. Ela me enviou a imagem da Kate Moss e eu fiz a arte.

Meus trabalhos no 9º SMVC

2010-09-09T15:48:00.010-03:00

Fotos da minha expo no 9º SMVC

A exposição dos trabalhos aconteceu nos dias 30, 31 de agosto e 2 , 3 de setembro, durante as Mostras Competitivas do festival, na praça saldanha Marinho.

Foi muito legal ter feito parte do evento nesses dias, pois além ter assistido quase todos filmes - hehe! - pude trocar idéia com um pessoal muito bacana do cinema!

Posso avaliar com saldo positivo a minha primeira "exposição"! O fato de ter estado ali todo o tempo me permitiu observar a reação das pessoas ao meu trabalho, e conversar com elas, o que foi muito proveitoso. Também fiquei um pouco constrangida... Mas dadas as circunstâncias, acho até que me saí bem!


almofadas com estampa de filmes brasileiros

baby look - estampa mpb

camisetas

Bolsa feita de nós! lenço 100x100cm

EXPOSIÇÃO de SERIGRAFIA EM TECIDO no 9º SANTA MARIA VÍDEO E CINEMA

2010-08-31T14:38:00.005-03:00

material de divulgação - folder

Estou expondo os meus trabalhos em serigrafia no 9º Santa Maria Vídeo Cinema, que começou ontem e vai até dia 4 de setembro! A Mostra Competitiva está acontecendo na praça Saldanha Marinho, em Santa Maria, sempre a partir das 19h!

Mais informações do festival em http://www.smvc.com.br/ .

Estampa ARTISTAS DA MPB

2010-08-18T15:55:00.003-03:00

Seguindo no tema de capas de vinil, fiz também esta estampa com intérpretes masculinos da MPB. Entre eles: Chico Buarque, Cauby Peixoto, Orlando Silva, Wilson Simonal, Adoniran Barbosa, Cartola, Jorge Benjor, Roberto Carlos, Tim Maia, Tom Zé, Ronnie Von, Caetano Veloso, Nelson Gonçalves e Tom Jobim.

Documentário "RIP! A Remix Manifesto"

2010-08-13T17:09:00.008-03:00

RIP! A Remix Manifesto - Direitos Autorais - Legendado pt-BR

Rip!: A Remix Manifesto é um excelente documentário sobre direitos autorais, propriedade de idéias e compartilhamento de informações, dirigido pelo cyberativista Brett Gaylor.
De acordo com manifesto de Gaylor :

A cultura sempre se constrói baseada no passado;
O passado sempre tenta controlar o futuro;
O futuro está se tornando menos livre;
Para construir sociedades livre é preciso limitar o controle sobre o passado.

Essa discussão que o documentário propõe precisa mesmo ganhar volume. Tá mais do que na hora de revermos conceitos "de século passado" para garantir o futuro da arte e da liberdade de expressão. Vale a pena assistir.

ALMOFADAS com estampa de artistas da música brasileira

2010-08-13T12:13:00.007-03:00

Serigrafia em tecido de algodão cru, espuma, 30x30x6cm

Estas aí de cima foram resultado do meu trabalho no ateliê de serigrafia, semestre passado. A estampa foi inspirada em capas de discos de vinil das grandes intérpretes da Música Popular Brasileira - no seu amplo conceito. Compõem a arte, capas de Elis Regina, Maria Bethânia, Gal Costa, Nara Leão, Odette Lara, Dalva de Oliveira, Clara Nunes, Beth Carvalho, Elza Soares, Nana Caymmi e Rita Lee.

Abaixo, algumas capas que usei na composição da estampa:

tecido na mesa do ateliê

Pin-up das férias!

2010-08-08T17:21:00.019-03:00

óleo sobre papel, 2010 (trabalho não-terminado)

Fazia tempo que eu não escrevia aqui... bom estar de volta!
Essa pintura aí de cima - que não está terminada - foi meu passatempo de férias na casa dos meus pais.... É que lá estão também minhas primeiras pinturas do início do curso, uma série de pin-ups que fiz em 2008, e revendo-as, tive uma enorme vontade de fazer melhor!!!
Bom, espero terminar a pintura na próxima visita aos meus pais..........

todas em acrílica sobre papel, 2008

Secando...

2009-11-28T15:35:00.004-02:00

Estas são fotos da escultura q eu estive trabalhando nos últimos dias. Ainda não foi pro forno, o barro está úmido. Preciso acompanhar a secagem pra não rachar. Estou ansiosa para a queima, ainda não sei se vamos precisar cortá-la...

obra "Touch", de Janine Antoni (Bahamas)

2009-11-05T10:47:00.002-02:00

Este é um vídeo em que a moça (não sei se é a artista) caminha sobre uma corda, dando essa sensação de caminhar sobre a água... Está exposto na mostra "Ficções do Invisível" da 7ª Bienal do Mercosul.

http://entretenimento.uol.com.br/album/7a_bienal_mercosul_rs_album.jhtm#fotoNav=14

1º post do 1º blog

2009-11-05T09:57:00.001-02:00

Sei que a ARTE é indispensável... Só não sei pra quê! (já dizia Alcione Araújo)

Vistei a 7ª Bienal do Mercosul em PoA, na companhia da minha mãe e de uma tia.
Por que a arte contemporânea provoca medo nas pessoas? Medo de ver, de tocar, de não entender... Mas o que há para ser entendido, afinal? Existem critérios de apreciação em arte contemporânea? É preciso "entender" de arte para "entender" a Bienal?